Top 10 Théories sur la fin de la musique

Il y a quelque chose que je ne comprends pas. Pourquoi un artiste commence-t-il à expérimenter le déclin? Le déclin peut être identifié de différentes manières. Les ventes d'albums étaient un indicateur de ceci, mais maintenant c'est plus un marqueur d'une tendance différente. Souvent, c'est un jeu radiophonique. Le groupe sort une nouvelle chanson, mais la radio ne la reprend pas, ou on ne lui demande pas beaucoup. Le problème peut apparaître avec l'horaire de la tournée. Ils ne vendent plus ou ne réservent pas de plus petites salles. Parfois, cela revient à buzz, qui ne peut être quantifié, mais le battage médiatique ou la conversation entourant un nouveau travail n'est tout simplement pas là.

Dans mon expérience, le déclin et la mort ne sont pas toujours corrélés à l'effort, à l'influence ou à l'intégrité artistique. Disons qu'un artiste attire mon attention ou mon admiration. Cela n'arrive généralement pas pour moi dès leur première popularité. Je suis généralement en retard à la table, réticent à sauter sur n'importe quel train en marche. Je commence à les suivre plus tard, et peut-être commencer à acheter leur musique. Et à ce moment-là, ils ne chargent pas beaucoup, peut-être pas du tout. J'essaie de comprendre cela, et ça me rend fou. Parfois, ce cinquième ou sixième album présente certains de leurs meilleurs travaux à ce jour - à mon humble avis, bien sûr - et pourtant seuls les fans fidèles sont attentifs.

Alors voici mes dix principales théories:

  1. Conspiration. Bien sûr. Quelqu'un quelque part tire les ficelles et fait dérailler une carrière qui devrait être florissante. Toutes ces fausses nouvelles!
  2. évolution. Ils étaient bons, mais quelqu'un de meilleur arrive, pour être suivi par quelqu'un de meilleur après cela. Survie du plus apte, bébé.
  3. La renommée favorise les jeunes. La longévité dans la scène musicale a un rapport direct avec l'âge. Le mannequinat et la musique partagent peut-être le même sort.
  4. L'artiste devient paresseux, perd l'inspiration, craque pour la formule. Hé, l'endurance n'est pas facile. L'enthousiasme disparaît et la fanfare s'accompagne.
  5. La créativité est un jeu à somme nulle. Chaque artiste a un bassin de créativité limité. Chaque nouvelle chanson, chaque nouvel album l'utilise. Selon la taille originale de la tarte, toutes les pièces pourraient être parties.
  6. Ils sont rejetés par les critiques. La critique quelque peu subjective des critiques musicaux ronge une nouvelle version substantielle et les lemmings emboîtent le pas.
  7. Auto destruction. Même s'il ne s'agit pas d'un crash, quelque chose de différent sur le plan relationnel, économique ou chimique persiste et fait fondre la vie du matériel de suivi.
  8. Saturation du marché. Il y a beaucoup d'excellents musiciens, mais il n'y a que beaucoup de consommateurs qui en mangent, il y a tellement de minutes radio disponibles. Cela ira à certains et pas à d'autres.
  9. Les consommateurs de musique aiment la nouveauté. Les auditeurs viennent avec divers degrés d'appréciation musicale, sans parler de la durée d'attention. "Quoi? !! Ce nouvel album sonne toujours comme le même groupe!" ??
  10. La musique n'est pas intergénérationnelle. La genèse des idées musicales provient d'un contexte culturel particulier. La toile a son plus grand pouvoir s'adressant à ceux d'un contexte similaire. Quinze ans plus tard, les nouveaux auditeurs ne sont pas frappés de la même manière.

Qu'est-ce que tu penses? Cela explique-t-il pourquoi 25 ne peut pas avoir son album le plus vendu après une carrière? Pourquoi la foule vieillissante veut entendre les "classiques"? Avez-vous votre propre théorie? S'il vous plaît partagez-le avec nous tous.

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