Musique inconfortable

D'autres ont dit que ce n'est pas à un médecin de vous mettre à l'aise, mais à son médecin de vous soigner, ce qui peut parfois être inconfortable. Par exemple, supposons que vous vous cassiez le bras. Le médecin doit faire une inspection visuelle, ce qui implique probablement de bouger un peu le bras cassé. Cela ne sera pas confortable, mais cela est nécessaire au processus de guérison. Ensuite, le médecin passera probablement une radiographie de votre bras, ce qui nécessitera de placer le bras dans certaines positions pour obtenir le meilleur regard possible sur les os et ne sera probablement pas confortable non plus. Mais il est nécessaire que le bon diagnostic et la guérison commence. Donc, avec ces exemples, nous pouvons probablement tous convenir que ce n'est pas le travail des médecins de vous mettre à l'aise.

Suivant ce raisonnement, je suis entré en possession de quatre exemples de l'analogie ci-dessus transférée à la musique. En échangeant le mot docteur contre un musicien, nous avons un nouveau proverbe passionnant.

Ce n’est pas un travail de musicien que de vous mettre à l’aise, c’est le travail des musiciens que d’utiliser la musique pour vous mettre au défi, ce qui peut parfois être inconfortable.

Je suis entré en possession de quatre morceaux de musique qui m'ont présenté un défi et m'ont mis mal à l'aise, mais qui ont finalement fourni quelque chose d'équivalent à la guérison. Ces quatre albums ont mis au défi mon idée de ce que devrait être la musique. Ils ont testé mes notions sur le contenu des paroles dans la musique. Ils m'ont mis au défi de comprendre ce que les musiciens essayaient de me dire à travers ces chansons.

Je m'écoute sans toi depuis longtemps, j'ai tous leurs albums et ils sont joués à plusieurs reprises tout au long de l'année. Ils seraient probablement l'un des artistes les plus écoutés de notre collection de musique. Après avoir dit tout ce que j’attendais avec impatience pour que leur nouvel album sorte, cela faisait trois ans que leur dernier album, Pale Horse, me plaisait. Ils avaient sorti un single teaser "Julia (ou" Holy to the LORD "sur les Bells of Horses)", un morceau passionnant qui m'a laissé me demander ce que le reste de l'album contenait, car ils avaient habituellement des fils ou des piqûres à travers leurs dossiers.

Le CD est arrivé cette semaine pour le nouvel album et un EP qui a été publié simultanément. Je les ai laissé reposer pendant quelques jours en raison d'une autre écoute que je devais terminer et d'une critique de concert que je voulais éviter pour pouvoir me concentrer sur l'écoute. Hier, j'ai ouvert les étuis des CD, les feuilles de paroles (que j'apprécie beaucoup pour les bandes fournies) et je me suis habitué à une séance d'écoute. J'ai commencé avec le EP, qui affiche des minutes impressionnantes de 25, et le contenu lyrique n'a pas tardé à conforter mon confort. La première piste contient cette ligne énigmatique: "Quand ta bouche était calme, c'était le son le plus doux de tous." Le EP a le son et la sensation d'un sans moi. La voix est conforme aux paroles d'Aaron Weiss des albums précédents. Il a tendance à errer entre les chuchotements et les cris primitifs avec des mots qui ressemblent davantage à une lecture de poésie qu'à un chant traditionnel.

L'album était ensuite, [Untitled]. Oui, c'est le titre de celui-ci. [Untitled] Nous sortir de notre zone de confort avec le titre avant même que je ne prenne la pellicule rétractable. La pochette est également quelque peu différente des albums précédents, bien qu'ils soient tous du même artiste, Vasily Kafanov. Même l'art sur la couverture me sortait de ma zone de confort.

Je mets le CD, me familiarise avec la feuille de paroles et ouvre les oreilles pour entendre. La première piste est très réaliste, et vous avez Aaron qui nous criait dessus: "Toute personne qui écoute veut un lavage de cerveau comme le mien?" Cela semble inconfortable et fait écho à un thème qu'Aaron expose fréquemment, la santé mentale. Les paroles de l'EP et de l'album complet, à la minute 43, sont plus cryptiques que jamais et mettent l'auditeur à l'écoute. Je vous mets au défi d'écouter l'album intentionnellement. Ils ne conviennent pas à l'écoute passive, du moins pas pour moi. Ils exposent les problèmes de la foi, des sentiments, de la peur et de la vie avec tous ses hauts, ses bas et ses méandres. La vie est compliquée et ces deux personnes m'écoutent sans toi.

En conclusion, j'aime ces enregistrements, et ils ont grandi avec moi à chaque écoute supplémentaire. Ils ont besoin de temps pour se sentir à l'aise avec nous.

J'ai également marqué une paire d'albums sur Facebook Marketplace pour lesquels j'étais excité d'avoir des copies papier, car celles-ci ne se présentent pas souvent à Edmonton. Ces deux morceaux de vinyle sont de Half-handed Cloud, «En tant que Stowaways dans Cabinets Of Surf, nous vivons dans nos membres une sorte de renaissance» et «Flying Scroll Flight Control». J'ai écouté le seul CD que j'ai par Nuage à demi-mains "Thy is a Word + Feet Need Lamps" maintes et maintes fois, ainsi que le streaming de leur contenu sur iTunes fréquemment, je suis donc heureux de pouvoir marquer ces deux albums. Je les ai joués le soir même où je les ai achetés

Je dois cependant vous prévenir à propos de ce groupe, et ce n'est pas pour le goût de tout le monde. Le Cloud à demi-mains, tout comme leur nom et les titres des albums, est un peu non conventionnel. Le groupe est essentiellement une pièce solo de John Ringhofer qui collabore souvent avec Sufjan Stevens et Danielson, dans leurs nombreuses configurations. La musique vous mettra probablement mal à l'aise, mais restez avec elle et écoutez attentivement. Il se passe beaucoup de choses intéressantes. Les instruments vont et viennent, et il change souvent d'instruments au milieu d'une chanson dans des spectacles. Il y a des changements de tempo qui vont vous prendre au dépourvu. Et puis il y a les paroles. Pour citer Ringhofer: «Les paroles semblent tellement mieux entendues que lues…» Il n'y a pas de feuilles de paroles, je devais donc vraiment écouter pour entendre les mots et leur donner un sens.

Peut-être pouvons-nous nous aligner sans toi et Half-handed Cloud par leurs paroles. Ils explorent tous les deux des thèmes de la foi. Souvent, en particulier à demi-nuage, ils se concentrent sur la foi en Dieu exprimée dans les églises pentecôtistes anglo-saxonnes blanches. Moins avec moi sans vous, la doctrine d'Aaron Weiss est plus ouverte à un concept plus large de Dieu, mais non moins personnel. Je ne pense pas que cela enlève quoi que ce soit à leurs albums. Si la foi dans les paroles vous met mal à l'aise, cela pourrait être une bonne chose. Ils peuvent peut-être vous inciter à ouvrir votre vie davantage à ce qui se passe autour de vous, à ce que les autres pensent, ressentent et croient et pourquoi ils croient ce qu’ils font.

J'ai apprécié le défi présenté par ces quatre albums. La musique et les paroles m'ont fait me ressaisir et faire attention, sortir de ma zone de confort. C'était une bonne chose. "Quiconque a des oreilles pour entendre, qu'il entende."

"La vie commence à la fin de votre zone de confort." - Neale Donald Walsch

«Dieu nous appelle à sortir de notre zone de confort, à faire ce qui est difficile ou inconfortable. Non pas parce que Dieu aime regarder notre combat, mais parce qu'il sait que nous deviendrons plus forts en tant qu'individus et dans notre foi lorsque nous essaierons de nouvelles choses. »- Suzanne Anderson

Un plus: https://www.habitsforwellbeing.com/poem-the-butterfly/

Norman Weatherly | weatheredmusic.ca

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